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Les aventures bizarres de JoJo arrivent sur Netflix

  • La rédaction
  • 3 mars 2020

L’anime inspiré du manga générationnel de Hirohiko Araki arrive sur Netflix avec les deux premières saisons: voici tout ce que vous devez savoir sur les aventures bizarres de JoJo!

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C’est incroyable de penser que, même aujourd’hui, il y a quelqu’un qui ne sait pas Les aventures bizarres de JoJo. Pourtant Hirohiko Araki a commencé à dessiner le manga en 1986 et n’est pas encore terminé: il y a maintenant 126 volumes, sans parler des retombées que l’auteur – maintenant âgé de 60 ans – trouve le temps de dessiner entre les livraisons. Araki a commencé sa carrière de dessinateur en 1983 avec Magical B.T.

Mais ce n’est qu’après le court Baōh et la magnifique Irène que JoJo no Kimyō na Bōken a commencé sur Weekly Shonen Jump, trouvant une formule originale et un style qui lui est propre. Araki, qui avait commencé par imiter le trait de Naoki Tsuji et inspiré par Ken le guerrier de Tetsuo Hara et Buronson, s’est lentement laissé influencer par la peinture occidentale, et notamment par la peinture française par Paul Gauguin: aujourd’hui ses illustrations font le tour dans le monde entier, sont exposées au Louvre ou apparaissent dans les vitrines de Gucci. Hirohiko Araki il est tout simplement l’un des meilleurs artistes du monde.

Et cela nous surprend que beaucoup ne le connaissent toujours pas dans notre pays juste parce que Araki aimeItalieil le vénère plutôt. Les poses infâmes dans lesquelles il dépeint ses personnages sont inspirées des œuvres de Michel-Ange, Scarpone jette un coup d’œil dans presque tous ses mangas sous une forme ou une autre et tout un arc narratif des aventures bizarres de JoJo se déroule en Italie.

En ce sens, nous sommes heureux que Netflix a décidé d’accueillir les deux premières saisons de l’adaptation animée la plus récente de la série. Ce n’est pas la première fois que JoJo devient un anime, en fait. Studio A.P.P.P. il avait déjà essayé entre 1993 et ​​2007 avec une série de OAV qui réinterprétait le troisième arc narratif du manga et avec un long métrage qui adaptait le premier, mais ce n’est qu’en 2012 que David Production il s’est remis au travail avec une série télévisée à succès qui a jusqu’à présent transposé cinq parties de la bande dessinée pour un total de 152 épisodes. Les deux premières saisons arrivent donc sur Netflix, sous-titrées en italien: nous vous expliquons pourquoi vous ne pouvez absolument pas les manquer.

La première saison

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La première saison des aventures bizarres de JoJo se compose de 26 épisodes au total, mais à son tour est divisée en deux parties: la première partie, composée de neuf épisodes, retrace les cinq premiers volumes du manga, un arc narratif intitulé Sang fantôme. Le travail de Hirohiko Araki est en fait générationnel et chaque arc narratif se déroule à une époque différente, mais le protagoniste est toujours et en tout cas lié, directement ou indirectement, à la dynastie de Jonathan Joestar, la star de Phantom Blood. L’histoire commence en Angleterre, à la fin du XIXe siècle, lorsque la famille aristocratique Joestar adopta le jeune Dieu Brando pour honorer une dette à vie. Jonathan se retrouve donc aux prises avec un demi-frère prêt à la pire bassesse juste pour usurper la position de son héritier et la situation devient drastiquement compliquée lorsque Dieu met la main sur un artefact qui le transforme en vampire. JoJo découvrira un monde sinistre et devra apprendre un art martial ancien pour vaincre Dieu et racheter son nom de famille.

La deuxième partie de la saison, dix-sept épisodes au total, adapte le deuxième arc narratif du manga, intitulé Tendance au combat. À ce stade, nous essaierons d’éviter trop d’avancées, mais étant donné que nous parlons d’une saga générationnelle, cela peut ne pas être facile. Dans cette partie de l’anime, qui se déroule en 1938, le protagoniste est Joseph Joestar, le petit-fils de Jonathan. Le nouveau JoJo est un casse-cou intrépide qui a hérité des pouvoirs de son grand-père: cela fait de lui l’un des rares êtres humains capables d’affronter une sorte de surhommes liés à l’artefact qui a transformé Dieu Brando en vampire. La bataille contre les hommes du pilier mènera Joseph en Italie et découvrant des liens qu’il croyait perdus, dans une succession de batailles absurdes pleines de stratégie et de violence. Hirohiko Araki, contrairement à de nombreux mangakas qui ont publié pour Jump, rejette fermement le stratagème du tournoi et préfère déclencher des affrontements axés sur la tactique et la ruse plutôt que sur la force brute.

La première saison de Bizarre Adventures de JoJo est probablement la plus faible de l’adaptation de David Production, bien que Battle Tendency reste encore aujourd’hui l’un des arcs narratifs les plus appréciés. Probablement conçu comme une expérience, Hirohiko Araki souffre d’un budget limité et d’un style encore immature: le studio d’animation reproduit les tableaux et les traits de l’auteur avec une précision étonnante, au prix de sacrifier de nombreuses animations en séquences sèches qui trahissent les acronymes superlatifs infographie d’introduction. L’excellent est contrebalancé bande son de Hayato Matsuo (Phantom Blood) et Taku Iwasaki (Battle Tendency) mais un fan d’Araki ne devrait pas être surpris: la musique a toujours joué un rôle central dans ses œuvres, une source d’inspiration à mentionner en permanence, et nous sommes donc agréablement impressionnés en écoutant le thème de clôture, manège (1972) de Yes. La première saison peut être un peu difficile à digérer, mais il est fondamental de mieux comprendre les merveilles qui vont suivre et, en tout cas, elle parvient à être sacrément addictive et courageuse.

La deuxième saison

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Les 48 épisodes suivants de l’anime composent la troisième saison, qui est également divisée en deux parties de 24 épisodes qui retracent le troisième arc comique. C’est probablement la saga la plus connue, celle qui a rendu Hirohiko Araki vraiment célèbre et que nous avons également vue sous la forme de divers jeux vidéo, Croisés de Stardust. C’est à ce moment que le fantasme d’Araki commence vraiment: fatigué de concentrer les combats sur la force physique, Araki invente les stands, des pouvoirs psychiques qui prennent une forme humanoïde et qui peuvent se battre pour leurs porteurs. L’histoire se déroule en 1989 et met en vedette Jotaro Kujo, le neveu de Joseph que sa fille avait avec un musicien japonais. Jotaro est un voyou au cœur d’or qui vient de le manifester rester debout: pour déclencher son pouvoir, c’est le retour d’un vieil ennemi qui met désormais en danger la vie de sa mère. Le nouveau JoJo partira avec son grand-père toujours aussi vif Joseph et une bande de compagnons improvisés pour un voyage autour du monde, tandis que des ennemis de plus en plus féroces les chasseront en utilisant des pouvoirs mortels.

Hirohiko Araki a écrit et conçu Stardust Crusaders inspiré par Around the world en 80 jours de Giulio Verne. À partir du Japon, nos héros traversent Taïwan, Singapour, Calcutta, Karachi, traversent la mer et le désert, arrivant en Égypte, où aura lieu le choc final dramatique avec un ennemi apparemment invincible. Plus tard, Araki aura recours à de nombreuses astuces inventées dans cet arc narratif telles que le temps – et n’ajoutons rien d’autre – et l’approche parfois propédeutique de la narration, qui s’attarde sur de petits détails pour enseigner aux téléspectateurs certaines coutumes particulièrement atypiques ou curieuses. Stardust Crusaders est une saison amusante pour cela aussi, mais surtout parce qu’il parvient à trouver un équilibre sensationnel entre drame, violence, action, horreur et humour. Araki met en scène des affrontements ingénieux qui dépendent rarement d’une force pure et simple: entre des ennemis qui magnétisent, d’autres qui misent l’âme sur le poker ou les jeux vidéo, des faucons qui manipulent la glace et des bébés avec le pouvoir de piéger les adultes dans les rêves, Stardust Crusaders est un crescendo de rebondissements.

David Production doit avoir eu un budget beaucoup plus important à consacrer aux 48 épisodes de Stardust Crusaders. Diffusée entre 2014 et 2015, la deuxième saison de JoJo’s Bizarre Adventures est bien mieux animée que la précédente, et aussi grâce au caractère spectaculaire de certains passages du manga, parvient à surprendre avec des séquences vraiment excitantes grâce à une direction prudente qui parvient à faire ressortir le meilleur du scénario, en particulier dans les moments les plus dramatiques. Certains épisodes sont inévitablement moins mouvementés, mais l’histoire reste toujours engageante et la bande originale du nouveau compositeur Yugo Kanno aide à maintenir une tension élevée. Dans ce cas, nous n’avons pas non plus une, mais deux chansons notables pour clôturer l’anime: Bangles ‘Walk like an Egyptian (1985) jusqu’à l’épisode 24, puis Last Train Home de Pat Metheny Group (1987). Le thème d’ouverture, en revanche, gagne un petit bijou: à partir de Stardust Crusaders, dans les derniers épisodes, c’est le méchant de service qui utilise ses pouvoirs pour le modifier.

Les jeux vidéo thématiques

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En attendant que Netflix télécharge les deux autres saisons de l’anime sur ses serveurs – Diamond est incassable et le plus récent Golden Wind, qui couvre les quatrième et cinquième séries du manga jusqu’au volume 63 – vous voudrez peut-être jouer quelque chose d’inspiré par Le aventures bizarres de JoJo, mais malheureusement ce ne sera pas facile. Le meilleur titre est définitivement JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle de CyberConnect2, mais il n’est sorti que sur PlayStation 3 en 2013. C’est un jeu de combat de rencontres bien faites qui vous permet d’utiliser de nombreux personnages appartenant aux différentes sagas du manga et de l’anime dans des affrontements pleins de fanservice. Bien que pas très technique, le jeu de combat s’amuse avec de nombreux objets de collection, un style d’ombrage cel qui reproduit parfaitement le trait Araki et de nombreuses petites dynamiques qui interviennent lors des combats pour le plus grand plaisir des fans. Plus médiocre cependant, mais aussi plus facile à trouver, L’aventure bizarre de JoJo: Eyes of Heaven, également disponible pour PlayStation 4.

Le jeu est un bagarreur 3D avec une liste riche et une dynamique de jeu vraiment particulière et chaotique, dont la force est cependant un scénario écrit par Hirohiko Araki qui justifie en quelque sorte les affrontements entre les personnages appartenant à des époques – et les réalités – complètement différent. Bien qu’il soit pour le moins déroutant et loin d’être technique, cela pourrait certainement amuser les fans inconditionnels de l’anime et du manga. Un autre jeu de combat culte des années 90 a disparu des radars, L’aventure bizarre de JoJo Capcom, puis remasterisé il y a quelques années pour PlayStation 3 et Xbox 360: à l’époque, le célèbre développeur japonais a construit le cabinet inspiré de ses plus célèbres jeux de combat 2D, Street Fighter Alpha et X-Men Vs. Street Fighter. Vous pouvez également jouer en tant que Jotaro et Dieu avec la médiocre Jump Force de Spike Chunsoft et Bandai, mais si vous voulez vivre une expérience très « arabe », nous ne pouvons que recommander des jeux de rôle dans la série Persona: après tout, les pouvoirs des personnages sont vrais et leurs propres stands, et les atmosphères d’horreur qui se mélangent avec la vie quotidienne rappellent très fort les aventures de JoJo, en particulier Diamond is Unbreakable, une saga qui a définitivement inspiré Golden 4 personne pour PlayStation Vita.

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